Claudia Vincenzino Fotografa e Direttore della Fotografia, racconta la mostra di Luigi & Iango a Roma

Claudia Vincenzino Fotografa e Direttore della Fotografia, racconta la mostra di Luigi & Iango a Roma
Claudia Vincenzino, fotografa e opinionista d’arte, ha visitato “Luigi & Iango. Corpi speciali” alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Non come semplice spettatrice, ma come testimone attenta di un percorso espositivo che mette al centro il corpo umano, le sue fragilità, le sue trasformazioni e la sua libertà di esistere. La mostra, aperta fino al 29 novembre 2026, raccoglie oltre duecento fotografie e invita a superare i canoni imposti, riscoprendo la bellezza nella diversità nel pianeta 
 
Claudia, quando hai visto “Luigi & Iango. Corpi speciali”, quale emozione hai provato per prima?  
La prima cosa che ho sentito è stata una grande commozione. Davanti a certe fotografie non si pensa subito alla tecnica, alla luce o alla composizione: si pensa alla vita. Ho visto corpi che non chiedevano permesso per esistere, volti che raccontavano storie senza pronunciare una parola. È una mostra che ti prende per mano e ti porta in un luogo più sincero, dove la perfezione non conta più.
 
Cosa significa per te definire un corpo “speciale”?  
Per me significa riconoscere che non esiste un corpo standard. Ogni corpo è speciale perché porta dentro di sé una storia diversa: cicatrici, gesti, paure, desideri, ricordi. Quando guardo una fotografia, non cerco la perfezione. Cerco la verità. E la verità, quasi sempre, è molto più bella di qualsiasi idealizzazione.
 
Luigi & Iango lavorano tra moda, arte e fotografia. Quanto è importante per una fotografa non rimanere chiusa in una sola categoria?  
È fondamentale. La moda può essere un linguaggio meraviglioso, ma se resta solo superficie diventa una gabbia. Io credo che ogni fotografia debba avere un’anima. Può nascere da un servizio di moda, da un ritratto o da un progetto personale, ma deve sempre raccontare qualcosa di vero. Luigi & Iango dimostrano che la moda può diventare arte quando smette di inseguire il consenso e inizia a fare domande.
 
Nella mostra compaiono corpi fragili, trasformati, lontani dai canoni tradizionali. Perché l’arte dovrebbe rappresentarli?  
Perché l’arte non deve mentire. Se mostriamo soltanto corpi levigati, giovani e conformi a un modello, stiamo costruendo un mondo irreale. Io voglio vedere anche le mani che lavorano, i volti segnati dal tempo, i corpi che hanno sofferto e quelli che hanno trovato la forza di rinascere. La diversità non è un tema di tendenza: è la realtà. E rappresentarla significa dare dignità a chi troppo spesso viene lasciato ai margini.
 
Come fotografa, quale immagine della mostra ti ha lasciato il segno più profondo?  
Mi hanno colpito le immagini in cui il corpo sembra dissolversi o trasformarsi in materia. C’è qualcosa di sospeso in quelle fotografie, come se i soggetti fossero tra un sogno e un risveglio. Ho pensato: ecco, forse siamo tutti così. Non siamo immagini fisse, statiche ma siamo in continuo movimento. E la fotografia, quando è sincera, riesce a fermare quel momento senza ucciderlo.
 
Che messaggio vorresti lasciare a chi si guarda allo specchio e non si riconosce nei canoni di bellezza?  

Direi: non lasciare che uno specchio decida il tuo valore. Lo specchio mostra solo una superficie, non racconta chi sei davvero. Il tuo corpo non è un errore da correggere: è la tua casa, la tua storia, il luogo da cui parti ogni giorno per incontrare il mondo. Non mollare mai, non lasciarti definire dagli occhi degli altri. Trova la tua luce, anche quando sembra nascosta. Perché la bellezza vera non è somigliare a qualcuno: è avere il coraggio di essere te stesso. 

14/11/2026
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